Vente Art d’Après-Guerre & Contemporain
Le 7 Juin 2023 à 19h chez Tajan à Paris
PARIS – Le département Art Contemporain de la Maison de ventes Tajan est heureuse de vous présenter Entry Way (Genealogical Chart), une oeuvre murale monumentale réalisée par l’artiste américain Mike Kelly en 1995. Elle sera proposée aux enchères sous le lot 15 à la vente « Art d’Après-Guerre & Contemporain » le 7 juin 2023.
MIKE KELLEY (1954-2012)
Entry Way (Genealogical Chart), 1995
Acrylique sur panneau et cadre en acier
258 x 292 cm – 101 5/8 x 115 in.
800 000 / 1 200 000 €
EXPOSITIONS
New York, Metro Pictures, Mike Kelley, Toward a utopian arts complex, 21 octobre-25 novembre 1995
Barcelone, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, 24 janvier-31 mars 1997; Malmö, Rooseum Center for Contemporary Art, 25 avril-15 juin 1997; Eindhoven, Stedelijk Van Abbemuseum, 5 juillet-31 août 1997, Mike Kelley 1985-1996, reproduit p. 111 et décrit sous le n°31 p. 137 du catalogue de l’exposition
Bruxelles, Wiels Contemporary Art Centre, 12 avril-27 juillet 2008; Bolzano, Museion, 16 janvier- 19 avril 2009, Mike Kelley: Educational Complex Onwards 1995-2008, reproduit p. 89 sous le n°5.5 du catalogue de l’exposition
New York, MoMA PS1, 13 octobre 2013-2 février 2014; Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 23 mars-28 juillet 2014, Mike Kelley, reproduit p. 198 du catalogue de l’exposition
« WELCOME TO ___SS » peut-on lire sur le panneau situé en haut de Entry Way (Genealogical Chart) réalisé par Mike Kelley en 1995. Imitant l’apparence des panneaux de bienvenue qui se trouvent aux abords de la plupart des villes américaines et qui énumèrent les clubs sociaux et ordres fraternels, cette œuvre murale et monumentale illustre l’utilisation habile que fait l’artiste de l’appropriation et de la subversion ironique pour explorer les vicissitudes de la mémoire. Mêlant, avec un art du décalage parfaitement maîtrisé, univers trash et esthétique résolument pop pour proposer une œuvre critique de la société américaine et de ses déviances, Mike Kelley est largement considéré comme l’un des membres les plus influents de l’art conceptuel américain. Décédé prématurément en 2012, il était apparu sur la scène artistique de Los Angeles à la fin des années 1970 et a laissé derrière lui une œuvre prolifique qui jongle entre culture savante, culture populaire et contre-cultures. Teintée d’une certaine « inquiétante étrangeté », l’œuvre de Kelley puise dans un éventail extrêmement large de techniques, de ses premières performances à la célèbre école d’art de Los Angeles CalArts, à son œuvre graphique d’une grande richesse jusqu’à ses spectaculaires sculptures-installations dont Entry Way (Genealogical Chart) est un remarquable exemple.
Conçu peu après la participation de Kelley à la Documenta de Kassel en 1992 et à sa première rétrospective au Whitney Museum of American Art de New York en 1993, Entry Way (Genealogical Chart) était l’une des œuvres phares de l’exposition Toward a utopian arts complex chez Metro Pictures à New York en 1995. Y figurait également Educatonal Complex (1995), gigantesque maquette architecturale représentant l’ensemble des établissements éducatifs fréquentés par Kelley, à commencer par sa maison familiale, œuvre aujourd’hui conservée au sein de la collection permanente du Whitney Museum of American Art, New York. Entry Way (Genealogical Chart) a été acquise dès l’année de sa création et a figuré parmi les plus grandes expositions de l’artiste dont la grande rétrospective itinérante présentée au MoMA PS1 de New York puis au MoCA de Los Angeles entre 2013 et 2014. Œuvre majeure de l’artiste, elle est sans doute l’une des plus importantes de la série encore au sein d’une collection privée. À l’instar des autres œuvres exposées chez Metro Pictures, elle a été parmi les premières à aborder la notion de biographie fabriquée vis-à-vis des questions de mémoire et de traumatisme, un thème qui allait caractériser la pratique de Kelley au cours de sa dernière décennie.
La composition de Entry Way (Genealogical Chart) repose en un gigantesque assemblage de plaques circulaires peintes dans des couleurs pastel genrées, la plupart agrémentées de logos de la culture américaine à la fois réels et imaginés. Bien que l’information ne soit pas clairement révélée dans l’œuvre, elle s’inspire d’un tableau généalogique de la famille proche de Kelley. Les plaques sont surmontées d’un panneau de bienvenue mais il n’est pas évident de comprendre à quoi nous sommes conviés. Le nom de la ville désignée par le panneau, partiellement repeint à la manière d’un graffiti sanctionné, est en effet masqué. Les deux lettres qui subsistent font immédiatement penser à la Schutz-Staffel. Laissant le spectateur à sa réflexion, tout en imaginant que celui-ci remarquerait la différence et l’innocuité de la police de caractère, Kelley nous invite en réalité, selon ses explications, dans la ville imaginaire de Tross et laisse planer un sous-entendu non moins obscur. L’artiste avait fait allusion à cette ville dans un poème intitulé « Goin’ Home, Goin’ Home », truffé de jeu de mots : « At the crossroads of life. At Tross City limits. ». Lue phonétiquement comme “Atrocity limits”, la phrase fait référence au roman expérimental controversé Atrocity Exhibiton de J. G Ballard dont Kelley admirait l’écriture. Publié en 1969, il consistait en une description du paysage médiatique et culturel qui envahit et brise l’esprit de l’individu. De la même manière, Kelley utilise Entry Way (Genealogical Chart) pour effectuer son propre bilan pseudo-psychologique avec les traumatismes de son passé.
Les croquis reliés à notre œuvre permettent de visualiser comment Kelley, au travers d’un processus créatif complexe, recompose ainsi son tableau généalogique en une cartographie pseudopsychologique de sa famille. Au départ identifiés par leur nom ou par leur relation avec l’artiste, chaque parent est ensuite désigné par ses ‘qualités pures’, souvent désobligeantes, telles que ‘destructeur’ ou ‘castrateur’. Mais finalement, dans la composition formelle, Kelley refuse au spectateur un accès trop intime à son histoire biographique en recouvrant les plaques d’emblèmes d’organisations fraternelles, pour certaines obscures, ou en les laissant vierges, pour celles représentant notamment ses parents. Ces zones vierges pourraient être vues comme le résultat d’un traumatisme que l’artiste aurait cherché à réprimer.
Cette notion implicite de traumatisme psychique, commune aux œuvres autobiographiques de cette série, apparaît comme une réponse à l’interprétation psychopathologique erronée des sculptures de sa série précédente Half a Man. Au lieu de résister à la réception critique qui se focalisait sur la nostalgie et le trauma, Kelley explique : « J’ai décidé… d’accepter le rôle social que l’on projetait sur moi, de devenir ce que les gens voulaient que je sois : une victime. Puisque je suis artiste, il m’a semblé naturel de chercher dans ma propre formation esthétique la racine de mon endoctrinement secret à la perversité, et peut-être le lieu de mon propre abus… Mon éducation a dû être une forme d’abus mental, de lavage de cerveau. »
En construisant ainsi sa biographie de « victime » dans la structure même de l’œuvre, Kelley nous plonge dans une théorie psychologique contestée, celle du syndrome de la mémoire refoulée. Entry Way (Genealogical Chart) confronte en effet la mémoire de l’artiste, à partir de son arbre généalogique associé à des emblèmes de la culture américaine, aux trauma psychologique et historique, entre fiction et éléments biographiques. Tout en retraçant les origines historiques et sociales qui l’ont structuré et qui déterminent son art, Kelley les manipule afin d’explorer de façon ironique les fantasmes populaires associés au syndrome de la fausse mémoire et l’omniprésence de la répression dans la culture contemporaine. Une utilisation de l’autobiographie et de la mémoire pour déconstruire le façonnage des individus, dimension qui occupera le devant de la scène au cours de la dernière décennie de la courte vie de Kelley.
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INFORMATIONS SUR LA VENTE
Vente Art d’Après-guerre & Contemporain
Vente du soir – 7 juin 2023 – 19h
CONTACT
Julie Ralli | Directeur Département Art Contemporain
T. +33 1 53 30 30 55
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