Georges Jouve : Icone de la céramique moderne

Georges Jouve (1910-1964) a marqué son époque en donnant ses lettres de noblesse à la céramique d’après-guerre. Il va utiliser la couleur comme marqueur de son style et les formes géométriques comme compteur d’histoire.

Son inspiration prend racine dans le courant de l’abstraction. Il simplifie les formes au maximum au point de créer des cylindres entièrement lisses et sans décor. Seule la couleur va enrichir cette simplicité. La monochromie extérieure est mise en exergue par le noir qu’il utilise généralement pour glacer l’intérieur de ses pièces. Laissant complètement tomber les motifs ornementaux rustiques et les formes classiques qu’il a utilisés dans les années 40, il se tourne lors de son installation dans le Sud de la France, vers des pièces aux formes simplifiées. Le travail sur les émaux au sélénium acide lui donne également accès à une gamme chromatique plus profonde. Les rouges sont nuancés mais francs. Les noirs sont mats ou lustrés, aux reflets presque métalliques.

Les vases qu’il présente à la galerie Steph Simon à Paris, à partir de 1956, sont regroupés en ensembles de hauteurs et diamètres divers. Les céramiques ne sont plus vendues à l’unité mais en duo ou en trio, se mariant les unes avec les autres, pour devenir des ensembles décoratifs dans les intérieurs modernes de la Reconstruction.

Vente aux enchères Arts Décoratifs du XXe & Design

Jeudi 9 juin 2022 à 15h

Ouverture de l’exposition samedi 4 juin à 11h

Espace Tajan – 37 rue des Mathurins – Paris 75008