Nous aurons le plaisir de pr\u00e9senter pendant une longue semaine\u00a0les \u0153uvres de Robert Arneson, Joan Brown, Bruce Conner, Roy de Forest, Peter Saul, Mark di Suvero, Wayne Thiebaud ou encore\u00a0William T. Wiley.\u00a0Cet \u00e9v\u00e8nement se fait l’\u00e9cho de l’exposition \u00ab The Beat Generation \u00bb au Centre Pompidou et tentera d’ajouter un \u00e9l\u00e9ment visuel fort \u00e0 une approche plus conceptuelle. Tajan\u00a0mettra l’accent sur la visibilit\u00e9 et la sensibilisation du public \u00e0 cet important mouvement artistique am\u00e9ricain, en France et en Europe.<\/p>\n
OKobject.jpg<\/a><\/h2>\n![\"Robert](\"https:\/\/image.invaluable.com\/privatelabel\/tajan\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/09205820\/OKobject.jpg\" "\\"Robert")
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\nLes Ann\u00e9es d’\u00c9tudes, 1957 \u2013 1977<\/em>\u00a0<\/u><\/p>\nLe lien qui unit le groupe d’artistes issus de la r\u00e9gion de San Francisco dans les ann\u00e9es 60 va au-del\u00e0 de la proximit\u00e9 r\u00e9gionale. L’interconnectivit\u00e9 entre leurs formations et les postes d’enseignants qu’ils occuperont dans les programmes universitaires locaux, en plus de leurs relations personnelles, leur ont permis de rester en contact tout au long de leurs carri\u00e8res respectives. Bien qu’ils ne soient pas tous de la m\u00eame g\u00e9n\u00e9ration, on peut dire que les artistes pr\u00e9sent\u00e9s ici sont arriv\u00e9s \u00e0 maturit\u00e9 en raison de \u2013 ou pour aller \u00e0 l’encontre de \u2013 la centralisation du monde de l’art autour de la ville de New-York qui pr\u00e9valait \u00e0 l’\u00e9poque. Indissociable de la premi\u00e8re \u00ab Contemporary Bay Area Figurative Painting \u00bb au Mus\u00e9e d’Oakland en 1957 et plus tard de l’exposition \u00ab Funk \u00bb mont\u00e9e par e Berkeley Art Museum, l’Universit\u00e9 de Californie en 1967, l’art \u00ab made in California \u00bb s’est progressivement distingu\u00e9 et est devenu plus transgressif, s’inventant une identit\u00e9, un individualisme qui continue encore \u00e0 d\u00e9finir la r\u00e9gion. On ne peut le comprendre clairement qu’en comparant les \u0153uvres d’artistes tels que Brown, Wiley, De Forest, Arneson, etc., qui, en d\u00e9pit de travailler en \u00e9troite collaboration les uns avec les autres tout au long de leur carri\u00e8re, ont n\u00e9anmoins d\u00e9velopp\u00e9 des styles visuels radicalement diff\u00e9rents. L’\u00e9volution des influences qu’ils ont partag\u00e9es lors de leurs \u00e9tudes \u00e0 l’origine de leurs arts respectif en est un bon exemple. Issu de la finalit\u00e9 d’une transmission d’un h\u00e9ritage d’abstraction des \u00e9coles d’art de la r\u00e9gion et du milieu en plein d\u00e9veloppement de la nouvelle peinture figurative ainsi que de l’\u00e9volution des approches de la sculpture sur argile, etc., dans la r\u00e9gion de la baie, le travail qu’ils ont effectu\u00e9 durant cette p\u00e9riode de transition montre leur libert\u00e9 en termes d’approche de la cr\u00e9ation artistique. Ici, nous pouvons voir les assertions des pr\u00e9f\u00e9rences personnelles et encore plus vivement, les parall\u00e8les entre les styles et les approches : une attitude de laissez-faire en termes de medium, une propension \u00e0 utiliser des mat\u00e9riaux de r\u00e9cup\u00e9ration, un int\u00e9r\u00eat \u00e9gal \u00e0 exploiter des lieux courants comme source d’inspiration et \u00e0 injecter une dose d’exp\u00e9rience personnelle et de r\u00e9cit \u2013 un d\u00e9nominateur commun pour la plupart des membres groupe tout au long de leur carri\u00e8re \u2013 sont clairement pr\u00e9sents. Au milieu des ann\u00e9es 70, quand les six artistes ont atteint un niveau de maturit\u00e9 qui a plus tard permis de d\u00e9finir leur travail, la persistance de ces premiers styles et influences reste bien visible.<\/p>\n
Le Funk de la R\u00e9gion de la Baie\u00a0<\/em><\/u><\/p>\nLe terme \u00ab Funk \u00bb introduit par Peter Selz et codifi\u00e9 par une exposition du m\u00eame nom \u00e0 Berkeley en 1967, d\u00e9finit des artistes comme Joan Brown, Roy DeForest, Bill Geiss, et Robert Hudson. Le Funk, en tant que mouvement parall\u00e8le au Pop Art sur la c\u00f4te Est, se consacrait \u00e9galement \u00e0 la banalit\u00e9 des choses. Mais le Funk n’est pas du tout d\u00e9tach\u00e9 comme peut l’\u00eatre le \u00ab cool \u00bb du Pop. Le Funk est sale, visc\u00e9ral, et souvent sexuellement connot\u00e9. On ne retrouve rien des \u00ab Bo\u00eetes de savon Brillo \u00bb de Warhol dans de le \u00ab Pei-Pee \u00bb d’Arneson de 1965 par exemple, une caisse artisanale de 24 bouteilles en c\u00e9ramique ; au contraire, l’\u00e9mail bleu-vert brillant des bouteilles associ\u00e9 \u00e0 la couleur dor\u00e9e des bouchons et la qualit\u00e9 de l’argile de la caisse fabriqu\u00e9 \u00e0 la main lui donne assur\u00e9ment un c\u00f4t\u00e9 tactile et m\u00eame vivant. En 1965, \u00ab Klick \u00bb, Arneson cr\u00e9\u00e9 un appareil photo avec un objectif en globe oculaire et une vulve pour viseur, alors que \u00ab Hydrox \u00bb, 1966, repr\u00e9sente le fameux cookie \u00e9ponyme de pr\u00e8s de 60 cm de diam\u00e8tre peint de couleurs expressionnistes et recouvert d’un \u00e9mail brillant et dot\u00e9 de d\u00e9tails ajout\u00e9s \u00e0 la main \u00e0 la fois r\u00e9alistes et abstraits (et en bonus, Arneson a ajout\u00e9 un int\u00e9rieur de biscuits Oreo \u00e0 l’\u00e9chelle en relief).<\/p>\n
Catalogue en ligne<\/u><\/h6>\n
Remerciements :\u00a0<\/em><\/p>\nGeorge Adams Gallery, New York et\u00a0Paula Cooper Gallery, New York\u00a0<\/em><\/p>\n
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\nLes Ann\u00e9es d’\u00c9tudes, 1957 \u2013 1977<\/em>\u00a0<\/u><\/p>\n Le lien qui unit le groupe d’artistes issus de la r\u00e9gion de San Francisco dans les ann\u00e9es 60 va au-del\u00e0 de la proximit\u00e9 r\u00e9gionale. L’interconnectivit\u00e9 entre leurs formations et les postes d’enseignants qu’ils occuperont dans les programmes universitaires locaux, en plus de leurs relations personnelles, leur ont permis de rester en contact tout au long de leurs carri\u00e8res respectives. Bien qu’ils ne soient pas tous de la m\u00eame g\u00e9n\u00e9ration, on peut dire que les artistes pr\u00e9sent\u00e9s ici sont arriv\u00e9s \u00e0 maturit\u00e9 en raison de \u2013 ou pour aller \u00e0 l’encontre de \u2013 la centralisation du monde de l’art autour de la ville de New-York qui pr\u00e9valait \u00e0 l’\u00e9poque. Indissociable de la premi\u00e8re \u00ab Contemporary Bay Area Figurative Painting \u00bb au Mus\u00e9e d’Oakland en 1957 et plus tard de l’exposition \u00ab Funk \u00bb mont\u00e9e par e Berkeley Art Museum, l’Universit\u00e9 de Californie en 1967, l’art \u00ab made in California \u00bb s’est progressivement distingu\u00e9 et est devenu plus transgressif, s’inventant une identit\u00e9, un individualisme qui continue encore \u00e0 d\u00e9finir la r\u00e9gion. On ne peut le comprendre clairement qu’en comparant les \u0153uvres d’artistes tels que Brown, Wiley, De Forest, Arneson, etc., qui, en d\u00e9pit de travailler en \u00e9troite collaboration les uns avec les autres tout au long de leur carri\u00e8re, ont n\u00e9anmoins d\u00e9velopp\u00e9 des styles visuels radicalement diff\u00e9rents. L’\u00e9volution des influences qu’ils ont partag\u00e9es lors de leurs \u00e9tudes \u00e0 l’origine de leurs arts respectif en est un bon exemple. Issu de la finalit\u00e9 d’une transmission d’un h\u00e9ritage d’abstraction des \u00e9coles d’art de la r\u00e9gion et du milieu en plein d\u00e9veloppement de la nouvelle peinture figurative ainsi que de l’\u00e9volution des approches de la sculpture sur argile, etc., dans la r\u00e9gion de la baie, le travail qu’ils ont effectu\u00e9 durant cette p\u00e9riode de transition montre leur libert\u00e9 en termes d’approche de la cr\u00e9ation artistique. Ici, nous pouvons voir les assertions des pr\u00e9f\u00e9rences personnelles et encore plus vivement, les parall\u00e8les entre les styles et les approches : une attitude de laissez-faire en termes de medium, une propension \u00e0 utiliser des mat\u00e9riaux de r\u00e9cup\u00e9ration, un int\u00e9r\u00eat \u00e9gal \u00e0 exploiter des lieux courants comme source d’inspiration et \u00e0 injecter une dose d’exp\u00e9rience personnelle et de r\u00e9cit \u2013 un d\u00e9nominateur commun pour la plupart des membres groupe tout au long de leur carri\u00e8re \u2013 sont clairement pr\u00e9sents. Au milieu des ann\u00e9es 70, quand les six artistes ont atteint un niveau de maturit\u00e9 qui a plus tard permis de d\u00e9finir leur travail, la persistance de ces premiers styles et influences reste bien visible.<\/p>\n Le Funk de la R\u00e9gion de la Baie\u00a0<\/em><\/u><\/p>\n Le terme \u00ab Funk \u00bb introduit par Peter Selz et codifi\u00e9 par une exposition du m\u00eame nom \u00e0 Berkeley en 1967, d\u00e9finit des artistes comme Joan Brown, Roy DeForest, Bill Geiss, et Robert Hudson. Le Funk, en tant que mouvement parall\u00e8le au Pop Art sur la c\u00f4te Est, se consacrait \u00e9galement \u00e0 la banalit\u00e9 des choses. Mais le Funk n’est pas du tout d\u00e9tach\u00e9 comme peut l’\u00eatre le \u00ab cool \u00bb du Pop. Le Funk est sale, visc\u00e9ral, et souvent sexuellement connot\u00e9. On ne retrouve rien des \u00ab Bo\u00eetes de savon Brillo \u00bb de Warhol dans de le \u00ab Pei-Pee \u00bb d’Arneson de 1965 par exemple, une caisse artisanale de 24 bouteilles en c\u00e9ramique ; au contraire, l’\u00e9mail bleu-vert brillant des bouteilles associ\u00e9 \u00e0 la couleur dor\u00e9e des bouchons et la qualit\u00e9 de l’argile de la caisse fabriqu\u00e9 \u00e0 la main lui donne assur\u00e9ment un c\u00f4t\u00e9 tactile et m\u00eame vivant. En 1965, \u00ab Klick \u00bb, Arneson cr\u00e9\u00e9 un appareil photo avec un objectif en globe oculaire et une vulve pour viseur, alors que \u00ab Hydrox \u00bb, 1966, repr\u00e9sente le fameux cookie \u00e9ponyme de pr\u00e8s de 60 cm de diam\u00e8tre peint de couleurs expressionnistes et recouvert d’un \u00e9mail brillant et dot\u00e9 de d\u00e9tails ajout\u00e9s \u00e0 la main \u00e0 la fois r\u00e9alistes et abstraits (et en bonus, Arneson a ajout\u00e9 un int\u00e9rieur de biscuits Oreo \u00e0 l’\u00e9chelle en relief).<\/p>\n Remerciements :\u00a0<\/em><\/p>\n George Adams Gallery, New York et\u00a0Paula Cooper Gallery, New York\u00a0<\/em><\/p>\nCatalogue en ligne<\/u><\/h6>\n
![\"Brown,](\"https:\/\/image.invaluable.com\/privatelabel\/tajan\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/09205819\/OK-painting.jpg\" "\\"Brown,")
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