kaws.jpg<\/a><\/h2>\n![\"Chum](\"https:\/\/image.invaluable.com\/privatelabel\/tajan\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/09205616\/kaws.jpg\" "\\"Chum")
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\nKAWS d\u00e9veloppe tr\u00e8s t\u00f4t son iconographie. Comme pour beaucoup de ses contemporains, ses premi\u00e8res explorations artistiques se font dans la rue o\u00f9 il bombe panneaux d\u2019affichage, murs et trains, pour s\u2019imposer \u00e0 New York \u00e0 la fin des ann\u00e9es 90 comme l\u2019un des graffeurs les plus prolifiques de la ville. Au d\u00e9tour d\u2019une nuit de tags dans les rues de Brooklyn, il croise Barry Mc Gee qui lui offre une cl\u00e9 permettant d\u2019ouvrir les panneaux de verre sur les affiches d\u2019abris bus et de cabines t\u00e9l\u00e9phoniques. Son intervention devient alors plus directe, ins\u00e9rant subrepticement ses personnages aux publicit\u00e9s originales et d\u00e9figurant ainsi les images consum\u00e9ristes offertes au public new-yorkais. Ses interventions \u00e9taient si habilement ex\u00e9cut\u00e9es qu\u2019il \u00e9tait souvent difficile de distinguer le travail de l\u2019artiste de l\u2019original.
\nTir\u00e9s de cartoons et d\u2019imageries populaires, les personnages de KAWS semblent repr\u00e9senter pour lui un moyen de communication unique et puissant : \u2018[I] found it weird how infused a cartoon could become in people\u2019s lives; the impact it could have, compared to regular politics\u2019 (Brian Donnelly in Graffiti Artist Turned Gallery Artist Turned Art Toy Maker, KAWS, f\u00e9vrier 2007). \u00c0 la mani\u00e8re de Jeff Koons et Takashi Murakami, il brouille ainsi les fronti\u00e8res entre beaux arts, illustration et publicit\u00e9s dans la continuit\u00e9 du ma\u00eetre du Pop Art Andy Warhol<\/a>. Ce dernier avait en effet ouvert la voie en transfigurant et en \u00e9levant des ic\u00f4nes populaires \u00e0 une forme d\u2019art plus noble. \u00c0 son instar, KAWS semble \u00eatre conscient de sa propre complicit\u00e9 avec la culture populaire et s\u2019efforce d\u2019interagir autant que possible avec elle, tant dans les grandes galeries de New York ou Paris que sur les tee-shirts Nike ou Uniqlo. Plus qu\u2019un commentaire g\u00e9n\u00e9ral sur la culture populaire, les m\u00e9dias et la production commerciale, le travail de KAWS est davantage personnel et introspectif. Ainsi, en remaniant des personnages imm\u00e9diatement identifiables tels
\nque Mickey Mouse, les Simpsons, ou le bonhomme Michelin, \u00e0 travers des peintures aux contours denses soulignant la ligne et la couleur, des sculptures monumentales ou des toys \u00e0 grande \u00e9dition, KAWS transcende les fronti\u00e8res de classe, de genre et de culture avec un langage universel. Ses personnages ont des noms amicaux – Companion, Complice ou Chum (qui se traduit par ami) – et expriment un \u00e9ventail d\u2019\u00e9motions humaines, offrant un regard ironique et curieux sur les r\u00eaves et fantasmes v\u00e9hicul\u00e9s par l\u2019imagerie de la culture populaire.<\/p>\nSi une certaine anxi\u00e9t\u00e9 se d\u00e9gage de cette oeuvre, notre Chum, inspir\u00e9 du bibendum Michelin, figure rassurante et confortable, semble accourir vers nous pour nous prot\u00e9ger des al\u00e9as de la vie. \u00c0 la mani\u00e8re de KAWS, nous pourrions r\u00e9interpr\u00e9ter le slogan Michelin \u00ab Le bon pneu peut tout changer \u00bb en \u00ab Le bon Chum peut tout changer \u00bb !<\/p>\n
\n\nhonkong.jpg<\/a><\/h2>\n![\"kaws](\"https:\/\/image.invaluable.com\/privatelabel\/tajan\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/09205615\/honkong.jpg\" "\\"kaws")
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\u00ab I always feel like there\u2019s a story with images and with the characters. The best ones inspire new interpretations (\u2026) Icons like Mickey, the Simpsons, the Michelin Man, and SpongeBob exist in a universal way that you forget their origin or even their narrative, and you just recognize them from the slightest glimpse of their image or sound.\u00bb Kaws<\/em><\/p>\n
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\nKAWS d\u00e9veloppe tr\u00e8s t\u00f4t son iconographie. Comme pour beaucoup de ses contemporains, ses premi\u00e8res explorations artistiques se font dans la rue o\u00f9 il bombe panneaux d\u2019affichage, murs et trains, pour s\u2019imposer \u00e0 New York \u00e0 la fin des ann\u00e9es 90 comme l\u2019un des graffeurs les plus prolifiques de la ville. Au d\u00e9tour d\u2019une nuit de tags dans les rues de Brooklyn, il croise Barry Mc Gee qui lui offre une cl\u00e9 permettant d\u2019ouvrir les panneaux de verre sur les affiches d\u2019abris bus et de cabines t\u00e9l\u00e9phoniques. Son intervention devient alors plus directe, ins\u00e9rant subrepticement ses personnages aux publicit\u00e9s originales et d\u00e9figurant ainsi les images consum\u00e9ristes offertes au public new-yorkais. Ses interventions \u00e9taient si habilement ex\u00e9cut\u00e9es qu\u2019il \u00e9tait souvent difficile de distinguer le travail de l\u2019artiste de l\u2019original. Si une certaine anxi\u00e9t\u00e9 se d\u00e9gage de cette oeuvre, notre Chum, inspir\u00e9 du bibendum Michelin, figure rassurante et confortable, semble accourir vers nous pour nous prot\u00e9ger des al\u00e9as de la vie. \u00c0 la mani\u00e8re de KAWS, nous pourrions r\u00e9interpr\u00e9ter le slogan Michelin \u00ab Le bon pneu peut tout changer \u00bb en \u00ab Le bon Chum peut tout changer \u00bb !<\/p>\n \u00ab I always feel like there\u2019s a story with images and with the characters. The best ones inspire new interpretations (\u2026) Icons like Mickey, the Simpsons, the Michelin Man, and SpongeBob exist in a universal way that you forget their origin or even their narrative, and you just recognize them from the slightest glimpse of their image or sound.\u00bb Kaws<\/em><\/p>\n
\nTir\u00e9s de cartoons et d\u2019imageries populaires, les personnages de KAWS semblent repr\u00e9senter pour lui un moyen de communication unique et puissant : \u2018[I] found it weird how infused a cartoon could become in people\u2019s lives; the impact it could have, compared to regular politics\u2019 (Brian Donnelly in Graffiti Artist Turned Gallery Artist Turned Art Toy Maker, KAWS, f\u00e9vrier 2007). \u00c0 la mani\u00e8re de Jeff Koons et Takashi Murakami, il brouille ainsi les fronti\u00e8res entre beaux arts, illustration et publicit\u00e9s dans la continuit\u00e9 du ma\u00eetre du Pop Art Andy Warhol<\/a>. Ce dernier avait en effet ouvert la voie en transfigurant et en \u00e9levant des ic\u00f4nes populaires \u00e0 une forme d\u2019art plus noble. \u00c0 son instar, KAWS semble \u00eatre conscient de sa propre complicit\u00e9 avec la culture populaire et s\u2019efforce d\u2019interagir autant que possible avec elle, tant dans les grandes galeries de New York ou Paris que sur les tee-shirts Nike ou Uniqlo. Plus qu\u2019un commentaire g\u00e9n\u00e9ral sur la culture populaire, les m\u00e9dias et la production commerciale, le travail de KAWS est davantage personnel et introspectif. Ainsi, en remaniant des personnages imm\u00e9diatement identifiables tels
\nque Mickey Mouse, les Simpsons, ou le bonhomme Michelin, \u00e0 travers des peintures aux contours denses soulignant la ligne et la couleur, des sculptures monumentales ou des toys \u00e0 grande \u00e9dition, KAWS transcende les fronti\u00e8res de classe, de genre et de culture avec un langage universel. Ses personnages ont des noms amicaux – Companion, Complice ou Chum (qui se traduit par ami) – et expriment un \u00e9ventail d\u2019\u00e9motions humaines, offrant un regard ironique et curieux sur les r\u00eaves et fantasmes v\u00e9hicul\u00e9s par l\u2019imagerie de la culture populaire.<\/p>\nhonkong.jpg<\/a><\/h2>\n
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