peinture2.jpg<\/a><\/h2>\n![\"soulages\"](\"https:\/\/image.invaluable.com\/privatelabel\/tajan\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/09205403\/peinture2.jpg\" "\\"soulages\\"")
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\nPeinture, 200 x 162 cm, 14 mars 1960\u00a0<\/em><\/a>illustre de fa\u00e7on saisissante le changement qui s\u2019op\u00e8re dans l\u2019\u0153uvre de Pierre Soulages<\/strong> \u00e0 l\u2019aube des ann\u00e9es 60 alors qu\u2019il s\u2019impose comme l\u2019une des figures majeures de sa g\u00e9n\u00e9ration. Elle est un superbe exemple de la technique de raclage initi\u00e9e par l\u2019artiste \u00e0 la fin des ann\u00e9es 50. Sur la toile enduite d\u2019un appr\u00eat blanc, de larges bandes de peinture noire viennent recouvrir une partie de la surface. Et c\u2019est \u00e0 l\u2019aide de brosses que Soulages d\u00e9couvre ensuite une partie du fond, laissant appara\u00eetre la couche ocre sous-jacente dans un jeu de transparences offrant ainsi une infinie variation de couleurs aux luminosit\u00e9s inattendues.<\/p>\n\n\natelier.jpg<\/a><\/h2>\n![\"soulages](\"https:\/\/image.invaluable.com\/privatelabel\/tajan\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/09205402\/atelier.jpg\" "\\"oeuvre")
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\nCette \u0153uvre magistrale a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e \u00e0 de nombreuses reprises, d\u00e8s sa cr\u00e9ation. En 1960, \u00e0 la Galerie de France tout d\u2019abord\u00a0puis dans la r\u00e9trospective itin\u00e9rante, capitale dans la diffusion de l\u2019\u0153uvre de Pierre Soulages en Europe, organis\u00e9e par Werner Schmalenbach. Plus r\u00e9cemment, elle a \u00e9t\u00e9 d\u00e9voil\u00e9e lors de l\u2019exposition consacr\u00e9e \u00e0 Soulages<\/strong> au Mus\u00e9e national d’art moderne\/Centre Pompidou, Soulages<\/em> en 2009-2010.<\/p>\nPeinture\u00a0200 x 162 cm, 14 mars 1960\u00a0<\/em>est \u00e9galement exceptionnelle par sa provenance prestigieuse. En effet, elle a \u00e9t\u00e9 acquise par James Johnson Sweeney<\/strong>, ancien conservateur au MoMA et alors directeur du Guggenheim \u00e0 New York, d\u00e8s son ann\u00e9e de cr\u00e9ation et est depuis lors rest\u00e9e dans la m\u00eame famille. Depuis leur \u00a0rencontre \u00e0 Paris en 1948, les deux hommes ont li\u00e9 de forts liens d\u2019amiti\u00e9 et Sweeney a largement contribu\u00e9 \u00e0 la reconnaissance de Pierre Soulages outre-Atlantique.<\/p>\n\n\nfamille2.jpg<\/a><\/h2>\n![\"sweeney](\"https:\/\/image.invaluable.com\/privatelabel\/tajan\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/09205401\/famille2.jpg\" "\\"jonhson")
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\nAu premier abord, l\u2019\u0153uvre de Pierre Soulages s\u2019impose sur un mode frontal. L\u2019id\u00e9e est importante dans ce contexte artistique qui voit l\u2019\u00e9mergence de l\u2019abstraction gestuelle\u00a0: sa peinture n\u2019a rien de lyrique. Elle se distingue des d\u00e9marches adopt\u00e9es par ses coll\u00e8gues et amis de l\u2019abstraction fran\u00e7aise, Hans Hartung, Georges Mathieu, G\u00e9rard Schneider, des premiers travaux de Jean Degottex ou de l\u2019expressionnisme abstrait am\u00e9ricain.\u00a0<\/em>James Johnson Sweeney e<\/em>mploie cette heureuse formule \u00e0 son sujet\u00a0: \u00ab\u00a0une peinture de Soulages, \u00e7a n\u2019est pas une m\u00e9lodie, c\u2019est l\u2019accord plaqu\u00e9 sur le clavier et tenu\u00a0\u00bb(1). <\/em>En effet, Soulages cherche \u00e0 \u00ab\u00a0\u00f4ter \u00e0 la ligne le signe de mouvement\u00a0\u00bb(2).<\/em><\/p>\nJames Johnson Sweeney<\/strong> est connu pour ses activit\u00e9s de critique d’art mais plus encore d’historien d’art et conservateur. N\u00e9 \u00e0 Brooklyn de famille d’origine irlandaise (Comt\u00e9 du Donegal), James Johnson Sweeney maintiendra tout au long de sa vie ces liens avec l’Europe. Apr\u00e8s avoir pass\u00e9 son baccalaur\u00e9at \u00e0 l’Universit\u00e9 de Georgetown, il part \u00e9tudier la litt\u00e9rature au Jesus College de Cambridge. Tout comme son p\u00e8re qui \u00e9tait collectionneur, il se constituera tr\u00e8s jeune sa propre collection d’\u0153uvres d’art. Puis, se fera rapidement conna\u00eetre en \u00e9crivant des comptes rendu d’expositions pour des journaux ou comme organisateur d’expositions. D\u00e8s 1930, il fait partie du Conseil International du Museum Of Modern Art (MoMa<\/strong>), o\u00f9 il organisera sa premi\u00e8re exposition d\u00e8s 1935 (African Negro Art). Jusqu’\u00e0 la guerre en 1939, il vit beaucoup entre Paris et Dublin, puis rentre \u00e0 New-York et devient le conseiller de la galerie Art of this Century de Peggy Guggenheim. Il continue \u00e9galement d’organiser de nombreuses expositions pour le MoMa. o\u00f9 il est conservateur jusqu’\u00e0 1946. Apr\u00e8s la mort de Solomon R. Guggenheim en 1952, fondateur du Guggenheim Museum<\/strong>, James Johnson Sweeney prendra en 1954 la direction de l’institution, encore d\u00e9nomm\u00e9e jusque-l\u00e0 Museum on Non Objective Art , dont il va profond\u00e9ment r\u00e9volutionner l’espace mus\u00e9ographique pour favoriser la lecture et mise en valeur des \u0153uvres (murs blancs et d\u00e9cadrage syst\u00e9matique des \u0153uvres). Il y restera jusqu’\u00e0 sa d\u00e9mission en 1960. Il fut \u00e9galement un des membres fondateur de l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art) en 1949, qu’il pr\u00e9sida durant les premi\u00e8res ann\u00e9es de cr\u00e9ation. En 1961, il acceptera \u00e0 la demande de Dominique de M\u00e9nil de prendre la direction du mus\u00e9e des Beaux-arts de Houston, dont il modifie tout autant la pr\u00e9sentation des \u0153uvres. Durant sa carri\u00e8re, James Johnson Sweeney s’effor\u00e7a de d\u00e9fendre le modernisme et l’abstraction tout en renfor\u00e7ant les liens culturels et artistiques entre les Etats-Unis et l’Europe.(3)<\/em><\/p>\n
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\nPeinture, 200 x 162 cm, 14 mars 1960\u00a0<\/em><\/a>illustre de fa\u00e7on saisissante le changement qui s\u2019op\u00e8re dans l\u2019\u0153uvre de Pierre Soulages<\/strong> \u00e0 l\u2019aube des ann\u00e9es 60 alors qu\u2019il s\u2019impose comme l\u2019une des figures majeures de sa g\u00e9n\u00e9ration. Elle est un superbe exemple de la technique de raclage initi\u00e9e par l\u2019artiste \u00e0 la fin des ann\u00e9es 50. Sur la toile enduite d\u2019un appr\u00eat blanc, de larges bandes de peinture noire viennent recouvrir une partie de la surface. Et c\u2019est \u00e0 l\u2019aide de brosses que Soulages d\u00e9couvre ensuite une partie du fond, laissant appara\u00eetre la couche ocre sous-jacente dans un jeu de transparences offrant ainsi une infinie variation de couleurs aux luminosit\u00e9s inattendues.<\/p>\n Cette \u0153uvre magistrale a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e \u00e0 de nombreuses reprises, d\u00e8s sa cr\u00e9ation. En 1960, \u00e0 la Galerie de France tout d\u2019abord\u00a0puis dans la r\u00e9trospective itin\u00e9rante, capitale dans la diffusion de l\u2019\u0153uvre de Pierre Soulages en Europe, organis\u00e9e par Werner Schmalenbach. Plus r\u00e9cemment, elle a \u00e9t\u00e9 d\u00e9voil\u00e9e lors de l\u2019exposition consacr\u00e9e \u00e0 Soulages<\/strong> au Mus\u00e9e national d’art moderne\/Centre Pompidou, Soulages<\/em> en 2009-2010.<\/p>\n Peinture\u00a0200 x 162 cm, 14 mars 1960\u00a0<\/em>est \u00e9galement exceptionnelle par sa provenance prestigieuse. En effet, elle a \u00e9t\u00e9 acquise par James Johnson Sweeney<\/strong>, ancien conservateur au MoMA et alors directeur du Guggenheim \u00e0 New York, d\u00e8s son ann\u00e9e de cr\u00e9ation et est depuis lors rest\u00e9e dans la m\u00eame famille. Depuis leur \u00a0rencontre \u00e0 Paris en 1948, les deux hommes ont li\u00e9 de forts liens d\u2019amiti\u00e9 et Sweeney a largement contribu\u00e9 \u00e0 la reconnaissance de Pierre Soulages outre-Atlantique.<\/p>\n Au premier abord, l\u2019\u0153uvre de Pierre Soulages s\u2019impose sur un mode frontal. L\u2019id\u00e9e est importante dans ce contexte artistique qui voit l\u2019\u00e9mergence de l\u2019abstraction gestuelle\u00a0: sa peinture n\u2019a rien de lyrique. Elle se distingue des d\u00e9marches adopt\u00e9es par ses coll\u00e8gues et amis de l\u2019abstraction fran\u00e7aise, Hans Hartung, Georges Mathieu, G\u00e9rard Schneider, des premiers travaux de Jean Degottex ou de l\u2019expressionnisme abstrait am\u00e9ricain.\u00a0<\/em>James Johnson Sweeney e<\/em>mploie cette heureuse formule \u00e0 son sujet\u00a0: \u00ab\u00a0une peinture de Soulages, \u00e7a n\u2019est pas une m\u00e9lodie, c\u2019est l\u2019accord plaqu\u00e9 sur le clavier et tenu\u00a0\u00bb(1). <\/em>En effet, Soulages cherche \u00e0 \u00ab\u00a0\u00f4ter \u00e0 la ligne le signe de mouvement\u00a0\u00bb(2).<\/em><\/p>\n James Johnson Sweeney<\/strong> est connu pour ses activit\u00e9s de critique d’art mais plus encore d’historien d’art et conservateur. N\u00e9 \u00e0 Brooklyn de famille d’origine irlandaise (Comt\u00e9 du Donegal), James Johnson Sweeney maintiendra tout au long de sa vie ces liens avec l’Europe. Apr\u00e8s avoir pass\u00e9 son baccalaur\u00e9at \u00e0 l’Universit\u00e9 de Georgetown, il part \u00e9tudier la litt\u00e9rature au Jesus College de Cambridge. Tout comme son p\u00e8re qui \u00e9tait collectionneur, il se constituera tr\u00e8s jeune sa propre collection d’\u0153uvres d’art. Puis, se fera rapidement conna\u00eetre en \u00e9crivant des comptes rendu d’expositions pour des journaux ou comme organisateur d’expositions. D\u00e8s 1930, il fait partie du Conseil International du Museum Of Modern Art (MoMa<\/strong>), o\u00f9 il organisera sa premi\u00e8re exposition d\u00e8s 1935 (African Negro Art). Jusqu’\u00e0 la guerre en 1939, il vit beaucoup entre Paris et Dublin, puis rentre \u00e0 New-York et devient le conseiller de la galerie Art of this Century de Peggy Guggenheim. Il continue \u00e9galement d’organiser de nombreuses expositions pour le MoMa. o\u00f9 il est conservateur jusqu’\u00e0 1946. Apr\u00e8s la mort de Solomon R. Guggenheim en 1952, fondateur du Guggenheim Museum<\/strong>, James Johnson Sweeney prendra en 1954 la direction de l’institution, encore d\u00e9nomm\u00e9e jusque-l\u00e0 Museum on Non Objective Art , dont il va profond\u00e9ment r\u00e9volutionner l’espace mus\u00e9ographique pour favoriser la lecture et mise en valeur des \u0153uvres (murs blancs et d\u00e9cadrage syst\u00e9matique des \u0153uvres). Il y restera jusqu’\u00e0 sa d\u00e9mission en 1960. Il fut \u00e9galement un des membres fondateur de l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art) en 1949, qu’il pr\u00e9sida durant les premi\u00e8res ann\u00e9es de cr\u00e9ation. En 1961, il acceptera \u00e0 la demande de Dominique de M\u00e9nil de prendre la direction du mus\u00e9e des Beaux-arts de Houston, dont il modifie tout autant la pr\u00e9sentation des \u0153uvres. Durant sa carri\u00e8re, James Johnson Sweeney s’effor\u00e7a de d\u00e9fendre le modernisme et l’abstraction tout en renfor\u00e7ant les liens culturels et artistiques entre les Etats-Unis et l’Europe.(3)<\/em><\/p>\natelier.jpg<\/a><\/h2>\n
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