Les années Lumière
Un siècle de créations lumineuses
Mercredi 25 mars, 14h30
À travers la vente Les années Lumière, Tajan propose un voyage au cœur de l’histoire du Design du luminaire moderne, en réunissant une sélection rare et exigeante de créations emblématiques du XXᵉ siècle.
De la rigueur fonctionnelle et optimiste des années 1930 à l’audace formelle et chromatique du postmodernisme des années 1980, cette vente met en lumière un siècle d’innovations esthétiques et techniques. Elle retrace l’évolution des grands courants qui ont façonné nos intérieurs, révélant comment la lumière est devenue un véritable terrain d’expérimentation pour les designers et les architectes.
Pensés bien au-delà de leur seule fonction utilitaire, les luminaires présentés se distinguent par leur puissance sculpturale et leur inventivité formelle. Verre, métal, plastique, fibres naturelles : chaque matériau est mis au service d’une recherche subtile d’équilibre entre forme, usage et diffusion de la lumière. Ces pièces incarnent la vision de créateurs qui ont su transformer un objet du quotidien en œuvre d’art, souvent manifeste d’un idéal moderne.
Chaque luminaire raconte une histoire : celle d’une époque, d’un mouvement esthétique, mais aussi d’un regard porté sur l’habitat, le confort et la modernité. Qu’ils soient issus du design industriel, du mouvement moderniste, du design italien radical ou des avant-gardes de la fin du siècle, ces objets témoignent d’une quête constante d’harmonie entre innovation technique et émotion visuelle.
Les années Lumière célèbre ainsi le luminaire comme langage artistique à part entière, révélant son rôle fondamental dans l’histoire du design et dans la construction de nos espaces de vie.
Suspension « G1 » à bras mobile – Pierre Guariche (années 1950)
Pierre Guariche, figure majeure du design français d’après-guerre, conçoit la suspension « G1 » comme une réponse élégante aux défis de l’éclairage moderne. Cette pièce incarne la recherche d’une esthétique rationnelle au service du confort visuel.
La structure métallique épurée et le diffuseur créent une lumière uniforme, évitant tout éblouissement. Les lignes pures et la silhouette équilibrée témoignent de l’influence du mouvement moderniste et de l’esprit constructiviste. Guariche, formé aux Arts Appliqués, privilégie une approche scientifique de l’éclairage, considérant la lumière comme un élément architectural à part entière. La suspension « G1 » illustre cette philosophie : simplicité formelle, efficacité lumineuse et intemporalité esthétique se conjuguent pour créer un objet d’une modernité exemplaire.
Pierre Guariche (1926-1995)
Suspension G1 PL, circa 1955
Lampe « Santiago » – Mathieu Matégot (années 1950)
Designer d’origine hongroise installé en France, Mathieu Matégot a révolutionné le travail de la tôle perforée, qu’il a su transformer en un matériau à la fois léger, aérien et décoratif. La lampe « Santiago » illustre parfaitement cette maîtrise : ses perforations savamment distribuées projettent un jeu subtil d’ombre et de lumière, transformant les murs en véritables toiles vivantes.
Les formes géométriques épurées et les couleurs vives, signatures du style de Matégot, confèrent à cette très rare lampe une modernité intemporelle. Plus qu’un simple objet fonctionnel, la « Santiago » incarne l’esprit créatif des années 1950, marqué par l’optimisme et la foi dans le progrès technique et esthétique. Elle reste aujourd’hui une pièce emblématique, célébrée pour son audace graphique et sa poésie lumineuse, qui séduit collectionneurs et amateurs de design.
Mathieu Matégot (1910-2001)
Lampe « Santiago », circa 1955
Lampe « Masque » – Élisabeth Garouste & Mattia Bonetti (années 1980)
Avec leur lampe « Masque », le duo Garouste & Bonetti incarne l’esprit rebelle et baroque du design postmoderne des années 1980. Rompant avec le minimalisme dominant, ils proposent une vision théâtrale et narrative de l’objet.
Cette lampe-sculpture puise son inspiration dans l’art tribal, les cabinets de curiosités et l’univers du spectacle. La matière brute du bronze, et la patine précieuse de l’argent sont travaillées avec une virtuosité artisanale qui fait de chaque pièce une œuvre unique. Le visage stylisé, à la fois inquiétant et fascinant, transforme l’acte d’éclairer en rituel mystérieux. Cette pièce emblématique illustre le tournant conceptuel des années 1980, où le design revendique sa dimension poétique et narrative, refusant de se cantonner à la seule fonctionnalité.
BG (E. Garouste et M. Bonetti)
Lampe « Masque » en bronze martelé
Serge Mouille (1922-1988)
Lampe « Cocotte », circa 1958
Guillaume
Lampe à poser à structure en aluminium
ARTS DECORATIFS & DESIGN DU 20E SIECLE
Mercredi 25 mars, 14h30
Tajan, 37 rue des Mathurins, 75008 Paris
CONTACTS
Marie-Cécile Michel – Directeur Arts décoratifs & design du 20e siècle
+33 1 53 30 30 58 – [email protected]
Ariane de Miramon – Directeur Communication, marketing & presse
+33 1 53 30 30 68 – [email protected]