Notre sélection d’artistes pour la rentrée culturelle parisienne et internationale
Au fil des expositions monographiques et thématiques présentées tout le long de l’année, THE GALLERY s’est érigée en prescripteur de tendances. À travers la découverte de talents émergents, français ou internationaux et la redécouverte de mouvements et d’artistes oubliés ou méconnus, notre ambition est de partager l’art, la culture, notre passion pour l’innovation et la créativité avec le public le plus large.
MATHIEU CHERKIT – Galerie Xipass Paris
Exposition Time’s Up? du 3 septembre au 10 octobre 2022
Né en 1982 à Paris, Mathieu Cherkit est une figure majeure de la génération française émergente des peintres figuratifs. L’inspiration pour ses œuvres vient principalement de son environnement proche et de la maison où il habite.
Mathieu Cherkit est résolument un peintre figuratif qui aime planter son chevalet (ou ce qui en fait office) devant son sujet. Il peint « sur le motif » et explore l’un des fondamentaux de la peinture : la perspective centrale dont le procédé a été codifié dès la Renaissance. Le choix de l’emplacement et du point de vue sont essentiels pour Mathieu car de là découle toute la composition de l’œuvre à venir. Sa toile sera la synthèse des éléments qu’il aura placés là, de ce qu’il retiendra ou occultera de la réalité. Libéré du souci de la composition, il peut concentrer sa réflexion sur la façon spécifique et personnelle selon laquelle il va élaborer le tableau. Il peut à chaque instant vérifier que les volumes, les lumières, les couleurs soient en conformité avec la réalité, mais aussi que les émotions qu’il éprouve devant le sujet soient pleinement exprimées.
PIERRE BELLOT – Galerie ART CONCEPT
Exposition septembre 2022
Pierre Bellot travaille autour de questions de mise en scène et de construction de l’image. Il organise ses sujets – issus de sources et d’archives diverses – afin de créer des récits dont la composition obéit à ses règles propres et crée un sens nouveau.
Du travail innovant de Pierre Bellot, jaillit une palette colorée, fraiche et sereine, qui captive instantanément. Profondément enracinées dans les chefs-d’œuvre de la Renaissance de Piero Della Francesca et dans la tradition des maîtres anciens incarnée par Vélasquez, ses peintures nous surprennent par leur modernité et leur justesse. Allant bien au-delà de la vaine catégorisation entre abstraction et figuration, elles nous touchent par leur originalité et leur présence sculpturale matérialisée au moyen de la technique de la fresque.
MADELEINE ROGER-LACAN – Galerie Frank Elbaz
Exposition Painting under my skirt du 3 septembre au 1er octobre 2022
Diplômée des Beaux-Arts de Paris et de la Slade School of Fine arts de Londres, Madeleine Roger-Lacan propose un univers fantasmagorique qui se déploie dans ses peintures figuratives où se mêlent paysages oniriques et objets issus d’une culture populaire contemporaine.
VICTOR MAN – Galerie Max Hetzler
Exposition From Wounds and Starry Dreams du 3 septembre au 29 octobre 2022
Victor Man est l’un des artistes majeurs de l’Ecole de Cluj, désormais internationalement reconnue et considérée. Vivant et travaillant entre Cluj et Berlin, son œuvre est représentée dans les plus grands musées mondiaux, tels que le Centre Pompidou, le Tate et MOMA… Son travail est profondément ancrée dans l’histoire et marqué par sa propre expérience et son enfance tourmentée par la dictature de Ceausescu en Roumanie. Profond admirateur de la Renaissance et de l’œuvre de Piero de la Francesca, Victor puise autant son inspiration dans ses visites régulières à Arezzo que dans l’œuvre fascinante de Balthus, qu’il transpose et mêle à son œuvre si singulière et personnelle.
GEORGIA GARDNER GRAY – Sadie Coles Londres
Exposition du 8 septembre u 22 octobre 2022
Georgia Gardner Gray, née en 1988 à New York, vit et travaille à Berlin. Après l’obtention d’un BFA Cooper Union for the Science and Art en 2011, Georgia Gardner Gray expose régulièrement à travers le monde et participe également à des expositions collectives. En 2018, Gardner Gray a reçu le Lingen Art Prize, dédié aux artistes émergents qui travaillent dans le domaine de la peinture.
Depuis 2015, la peinture est le médium principal d’expression et de travail de l’artiste. L’approche de Gray est cependant plus proche des stratégies conceptuelles de John Miller que du discours de la peinture en soi. Gray ne rejette les stratégies conceptuelles et dématérialisées enseignées à Cooper Union que pour les retrouver et les retranscrire par le biais de la peinture.
DONA NELSON – Thaddaeus Ropac
Exposition jusqu’au 24 septembre 2022
L’expérimentation incessante de Dona sur la couleur, la texture et les matériaux a culminé avec ses peintures sculpturales double face et finalement ses «box paintings». Elle teint, peint et coud chaque face des toiles brutes, ajoutant souvent des bandes de tissu coloré ou des ficelles peintes pour donner de la texture et créer des motifs inédits. Dona laisse également la peinture s’infiltrer dans la toile, puis construit les surfaces par étapes successives en versant, grattant, ajoutant de nouveaux éléments et en laissant le temps et la nature contribuer à son imagination singulière.